Chorro de Luz. Descarga los programas (XXII)

 © Joaquín Rodero

Con frecuencia irán apareciendo enlaces para descargar el programa dedicado a la música de vanguardia Chorro de luz que, quincenalmente, los martes a las 17.30h (y los viernes en su repetición a las 10.00h) se emite en directo en Radiópolis (98.4 FM en Sevilla). A partir de esta entrega Chorro de luz se suma al servidor iVoox, donde poco a poco irán siendo alojadas tanto las futuras emisiones como todo el archivo con más de un centenar de horas de músicas de riesgo. También localizan los podcast en el servidor www.archive.org.

Chorro de luz 131 (161012)

Ostrava Music Days 2011 (I) 

Carola Bauckholt: Emil will nicht schlafen 

Phill Niblock: Baobab 

K.C.M. Walker: Symphony 

Chorro de luz 132 (131112) 
Elliott Carter (In Memoriam): 90+ 
Elliott Carter: Fragment 
Hans Wernet Henze (In Memoriam): Gogo no eiko (fragmento) 
John Cage: Music for an aquatic ballet 
Gonzalo de Olavide: Sine die 
Salvatore Sciarrino: Macbeth (fragmento)

Chorro de luz 133 (241212)
Ostrava Music Days 2011 (y II) 
Alex Mincek: Pendulum #7 
Bernhard Lang: Monadologie XIVa 
Wolfgang Rihm: CONCERTO 'Dithyrambe'

Chorro de luz 134 (290113)

Entrevista con el pianista Mario Prisuelos, protagonista del disco "Visiones. Compositores para el siglo XXI" (Verso).

Hector Parra: Quatre miniatures
Alberto Carretero: Videns
Hermes Luaces: Preludio V
Pierre Henry (85 cumpleaños): Fragmentos del 'box sex' Odysée

Chorro de luz 135 (120213)

Entrevista con en el responsable de la Fonoteca de Arte Sonoro y Música Experimental del Centro Puertas de Castilla de Murcia, Jesús de la Peña. Obras de Dario Moratilla, Slavek Kwi y Victor Nubla. Repaso de Sound-In 2012 de la Feria Estampa de Madrid. Obras de Eduardo Polonio, Fernando Epelde y Fernando Millan.

Chorro de luz 136 (260213)
Especial Festival SON 2013 (Musicadhoy). Entrevista con su resp onsable, Rebeca Largo, y con el pianista y director del Proyecto Piano Joven, Ignacio Torner.
Josué Moreno: flowing micros (fragmento) 
Fran Cowhead: Black Maps (fragmento) 
Eduardo Soutullo: Klavierstücke 
Vicente Blanes: In Memoriam 
Benet Casablancas: Impromptu 
Héctor Parra: Cuatro miniaturas

Chorro de luz 137 (120313)
Entrevista de una hora de duración con Francisco Ramos, autor de "La Música del Siglo XX: Una guía completa", de reciente aparición en la editorial Turner. Escuchamos fragmentos de obras de André Caplet, Henry Cowell y Karlheinz Stockhausen.

Chorro de luz 138 (260313)
Novedades discográficas
Maciunas Ensemble: Improvisaciones -Apollo Records- 
Carmelo Bernaola: Fanfarria-preludio -Claves-
Saed Haddad: Kontra-Gewalt -NEOS- 
Francois Bayle: Arc per Gerard Grisey (INA-GRM) 

Karlheinz Stockhausen, 'Michaels reise um die erde'

Audición: Michaels reise (Station 3)

Sepultado entre la siempre creciente discografía contemporánea, el aficionado ha de reparar necesariamente en un álbum que sólo hace unos meses ponía en el mercado el sello Wergo. En él, una única obra, Michaels reise um die erde (El viaje de Miguel alrededor de la tierra) (1978), segundo acto de DONNERSTAG aus LICHT (Jueves de LUZ) de Karlheinz Stockhausen (1928-2007). Sucede que este episodio concreto de la inmensa y genial heptalogía del compositor de Mödrath supuso el primer encuentro, aún en vida del músico, entre él y la compañía catalana La Fura dels Baus. Previsto para su 80 cumpleaños, la repentina muerte del compositor impidió que este asistiera a la puesta de largo del montaje, acaecida en Viena en la primavera de 2008.

De aquella fascinante conexión entre dos imaginarios llamados a encontrarse surgiría la posibilidad de recrear y estrenar mundialmente SONNTAG aus LICHT (Domingo de LUZ) como sucedería finalmente en 2011 en la Ópera de Colonia (una reseña del acontecimiento puede ser leída en este mismo blog). Lamentablemente, el considerable presupuesto manejado por Carlus Padrissa & Cía en la ciudad alemana no tuvo correlato en la francamente mediocre, por más que excelente en lo musical, producción –firmada por Graham Vick- de MITTWOCH aus LICHT (Miércoles de LUZ) en Birmingham el pasado (cuya crónica está aquí).

En todo caso sería francamente deseable que La Fura volviera más pronto que tarde al Universo Stockhausen, una aspiración verbalizada primero por el mismo compositor y secundada por Kathinka Pasveer y Suzanne Stephens, máximas responsables de la Fundación que lleva el nombre del autor de LICHT. Apuntaremos además que aquel encuentro en 2007 con Stockhausen supuso el punto de partida para la exploración de otras gramáticas contemporáneas por parte de La Fura. Vendrían después, entre otras propuestas, creaciones escénicas para Oresteia de Iannis Xenakis, Le Grand Macabre de György Ligeti (lea aquí la crónica de su presentación en Barcelona) o Quartett de Luca Francesconi.

En aquellas iniciáticas funciones centradas en Michaels reise se contó, en lo instrumental, con el conjunto musikFabrik, formación que sabe dar con el preciso tono aéreo e iluminado que demandan los pentagramas de Stockhausen. Y con Peter Rundel, quien luego asumiría buena parte de la dirección musical de SONNTAG, pero que ya con el segundo acto de DONNERSTAG que ahora nos ocupa lograba desbancar del podio fonográfico las anteriores dos versiones de las que disponíamos: la primigenia publicada por Stockhausen-Verlag y la que el sobrevalorado sello ECM registraba en 1989 comandada por el propio compositor y con el concurso de Markus Stockhausen en la trompeta solista.

Michaels reise supone una incursión puramente instrumental con trompeta y clarinete más ensemble con sintetizadores y proyección de música electrónica, de tintes autobiográficos en el que el protagonista realiza un viaje por el mundo. El instrumento que define al ángel Michael (Marco Blaauw), la trompeta, se funde con el de Eva (Nicola Jürgensen), el clarinete alto, para recorrer los sonidos del mundo (la orquesta) en un trayecto que tiene paradas folclóricas, absolutamente veladas, en las consideradas por él siete culturas básicas de la Tierra: Colonia (Alemania), Nueva York (EEUU), Japón, Bali, India, África y Jerusalén (Israel). Como contraposición al amor y a la vida que representan los dos protagonistas hallaremos Lucifer (que se erigirá en protagonista en SAMSTAG), el antagonista marcado por el sonido del trombón.

La obra posee además un importantísimo sesgo autobiográfico por cuanto que Michael, más que nunca aquí, parece actuar como un trasunto del propio Stockhausen, que en su juventud viajó por numerosos países, encontrándose especialmente identificado con la cultura que descubrió en Japón, cuya música acabaría animándole a intentar él también la creación de una música totalizadora, universal, que fuera a su vez síntesis global de culturas.

La versión que comanda Peter Rundel supone uno de los registros más gozosos que, en los últimos años, se ha hecho de una obra de Stokhausen, y su publicación en un sello al margen del oficial del compositor, permite vislumbrar cómo existen propuestas de un inmenso calado más allá de la colección escolástica. Rundel y musikFabrik entienden, ya lo hemos dicho, la musicalidad de estos pentagramas como probablemente ninguna otra formación. Además, la profundidad de la grabación (en una audición con auriculares) resulta espectacular, verbigracia del ingeniero de sonido Paul Jeukendrup, y el auditor asiste boquiabierto a una ceremonial y brillante composición donde cada instrumentista actúa como solista por la claridad y destreza de cada uno de los aportes individuales de los instrumentistas de Musikfabrik. Perfecto resumen de la cosmogonía stockhausenciana contenida en la inagotable saga LICHT, este Michaels reise lo señalaremos como una perfecta puerta de entrada a una creación que trasciende la capacidad de comprensión del género humano y que se sitúa entre las obras más preciosas hechas nunca por el hombre.