Hace solo unas semanas la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid acogía la
presentación del disco Poética del laberinto (Wergo), partitura(s) para cuarteto de saxofones de Alberto Posadas (Valladolid, 1967) que ha grabado el conjunto Sigma Project. Se trata de una obra que conforma un tríptico (hasta hoy al menos) con Poética del espacio y Poética del camino. Tres ciclos que retratan ejemplarmente la personalidad estética de un compositor que en 2011 mereció el Premio Nacional de Música. Distinción que, como suele ser habitual, nunca ha ido de la mano de la difusión de la obra de Posadas en España. Antes al contrario su música es demandada e interpretada por los mejores conjuntos centroeuropeos dedicados a la nueva música y notoriamente obviada en su país de origen. Su obra, ambiciosa y profusamente reflexiva, le señala como a una voz privilegiada de la creación contemporánea.
Ismael G. Cabral: Hace unas semanas estrenó en Colonia Poética del camino, con el ensemble recherche y los Neue Vocalsolisten además de otros dos solistas de viento. ¿Representa este nuevo ciclo, mejor que ningún otro, sus actuales inquietudes compositivas?
Alberto Posadas: El concierto tuvo lugar el pasado 11 de octubre. Y días después tuvo lugar una grabación de estudio pero lamentablemente no he podido estar presente. Un procolo interno de la emisora WDR, en cuya sede se presentaba la obra, me impidió viajar por provenir de una zona considerada de alto riesgo sanitario como es en estos momentos España. Lógicamente Poética del camino (2019), aunque solo fuera por cercanía temporal a su escritura, es una obra que siento muy afín a mí, pero realmente no tengo demasiada perspectiva sobre mis partituras de los últimos dos o tres años. Sí que puedo decir que esta Poética, junto con las otras dos que he hecho (Poética del espacio, 2019; y Poética del laberinto, 2016-17), la siento singularmente cercana.
Con frecuencia irán apareciendo en la web enlaces para descargar las ediciones del programa dedicado a la música de vanguardia Chorro de luz, que cada lunes (y sábado en su repetición) se emite en directo en Radiópolis (98.4 FM en Sevilla) y también en Internet.
Chorro de luz 10 (301109)
Wim Mertens: For amusement only (Mystik)
Larry Polansky: (In the beginning...) (Cantillation Study #1)
Andrew Poppy: 32 frames for amplified orchestra
Alberto Posadas: Ondulando tiempo sonoro y Bifurcaciones (Liturgia fractal)
Enlace para descarga: http://www.megaupload.com/?d=MEV31VP9
Chorro de luz 11 (Monográfico Inglaterra) (071209)
Cornelius Cardew: The great learning (fragmento)
Michael Nyman: In Re Don Giovanni
Sir Harrison Birtwistle: Carmen Arcadiae Machanicae Perpetuum
Ron Geesin: Dúo para banjo roto y cisterna averiada
Daphne Oram: Four aspects
Brian Ferneyhough: Cuarteto de cuerdas nº2
Jonathan Harvey: Tombeau de Messiaen
Enlace para descarga: http://www.megaupload.com/?d=XMC5QOFK
Chorro de luz 12 (141209)
Entrevista con el fotógrafo y músico (Samarcanda) Joaquín Rodero.
Toru Takemitsu: November steps (fragmento)
Toshio Hosokawa: In Memory Isang Yun
Toru Takemitsu: Dream/Window (fragmento)
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El ejemplar sello Kairos acaba de aportar la que es, hasta la fecha, la grabación más decisiva de cuantas en el mercado se encuentran dedicadas al compositor vallisoletano Alberto Posadas (1967). Su ciclo de cinco cuartetos de cuerdas Liturgia fractal es, a su vez, la obra más importante (a la espera de su inminente creación multimedia gestada en el IRCAM) en la carrera de un músico que siempre ha reconocido moverse en la órbita que le dictó su maestro Francisco Guerrero. Del mismo modo en que operó el jiennense en su monumental ciclo cuartetístico Zayín, Posadas rinde un homenaje evidente a su mentor: abraza el mismo formato, idéntico género e igual premisa compositiva, la matemática fractal.
En esta Liturgia fractal -ejemplarmente interpretada, acaso sin el punto de fiereza y rugosidad que el Cuarteto Arditti le hubiera dado- hay ecos de Guerrero (especialmente en el primer tiempo, Ondulando tiempo sonoro...) pero a la vez emerge una personalidad poderosa (ya evidenciada en partituras como la orquestal Anamorfosis (NEOS) y la pianística Memoria de no existencia (Ars Armonica)). A Posadas, lejos de lo que podría pensarse, no le interesa alterar el sonido instrumental (a la manera de un Helmut Lachenmann), antes al contrario compone a partir de estructuras ferreamente establecidas, en las que el virtuosismo no adultera el material.
Pierre Morlet, violonchelista del Cuarteto Diotima, establece él mismo las diferencias entre referente (Zayin) y consecución (Liturgia fractal). "Zayín 4 es prácticamente intocable: microintervalos, patrones rítmicos muy complejos y ausencia de conexión real con los instrumentos" (...) "Liturgia fractal es justamente lo contrario: materiales tradicionales empleados de un modo muy personal y moderno", comenta en las notas (en castellano) que ofrece la carpetilla del disco.
Desde un punto de vista de la escucha convendría realizar ambas audiciones, no con el ánimo de caer en inútiles comparaciones, Zayín es una obra maestra, Liturgia fractal, una gran obra, pero sí con el interés de averiguar cómo la poética del binomio música / matemática -ya bellamente explorado por Iannis Xenakis, entre otros- sigue dando sobresalientes frutos para regocijo de quienes creemos que, en la mayor parte de las ocasiones, la emoción, antes que ser espontánea, no es más que el resultado de un concienzudo trabajo de planificación y técnica previa.
Audición: Ondulando tiempo sonoro... (Liturgia fractal).
