Atelier de músicas 32 (31-05-15)

Atelier de músicas 32 (31-05-15) Riches d'Amour by Ismael G. Cabral

Alvin Lucier, 'Not ideas but in things'

“Eliminar posibilidades, ir a lo esencial, profundizar en el sonido”, son tres de las ideas que de manera constante esparce en sus alocuciones el compositor norteamericano Alvin Lucier, protagonista absoluto del documental Not ideas but in things, un trabajo de Viola Rusche y Hauke Harder, que tras una modesta exhibición en festivales especializados se ha incorporado, como DVD (en inglés, sin subtítulos), al catálogo del sello alemán Wergo. Con una performance de I am sitting in a room, pieza icónica donde las halla de la vanguardia musical, como hilo conductor de los 90 minutos de metraje, el compositor defiende a lo largo del mismo una y otra vez sus líneas de pensamiento principales, erigiéndose gustoso como un rara avis, un creador cuyo catálogo parece siempre empeñado en detenerse ante fenómenos sonoros que percibimos en nuestra vida diaria pero a los que jamás prestamos atención.

Los primeros fotogramas nos sitúan ante un ensayo de Opera with objects, en donde Lucier golpea con dos lápices diferentes pequeños objetos para extraer de ellos su resonancia. “Como a Morton Feldman una vez le dijeron, alguien podía haber hecho eso; sí pero he sido yo el primero”, cuenta rememorando una anécdota del compositor de Buffalo. En mitad del complejo montaje de su obra Sferics, en una reciente interpretación durante una retrospectiva en La Haya (Holanda), Lucier, ataviado con su habitual cazadora y gorra deportiva, recuerda su experiencia en Darmstadt. Allí conoció a Luigi Nono, Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen y de la escucha de sus obras sacó la conclusión de que no estaba interesado en imitarles. Fue cuando elaboró, en 1965 y gracias al estímulo de John Cage, Music for solo performer, un insólito estudio sonoro sobre las ondas alfa cerebrales. “Me pareció de un enorme dramatismo escuchar el efecto que causaban estas ondas aplicadas a los instrumentos de percusión; yo no tengo que hacer nada intencionadamente; dejo que las ondas cerebrales hagan la pieza”, dirá. El documental se detiene entonces en los preparativos y ejecución de la obra, con la colaboración del asistente del compositor, Nicolas Collins, y siempre –lo que será una norma en todo el filme- fusionando imágenes de archivo con grabaciones actuales.

Tras detenerse unos minutos en una de sus partituras más crípticas –Bird and person dyning-, el músico, sentado en su estudio, arrojará luz sobre su proceder: “A veces me siento como si estuviera en un bosque, esperando durante horas a ver aparecer un animal; así aguardo yo las ideas, y cuando por fin surgen no me gusta interferir en ellas, prefiero dejarlas que se expresen”. Collins, estrecho colaborador suyo, anotará cómo este “compone siempre con ideas simples muy bien articuladas y, a menudo, con elementos electrónicos basados en fenómenos que se encuentran en el universo acústico”. Luego vendrá el repaso a la época –estamos en 1966- en la que, junto a David Behrmann, Gordon Mumma y Robert Ashley, fundó y giró con el ensemble Sonic Arts Union, cuyos miembros tenían a Cage como máxima inspiración. Lucier habla con entusiasmo de Tudor y considera que ninguno de ellos tenía una imagen clara de las obras que interpretaban en los conciertos; “sólo existía una idea vaga que descubríamos cómo funcionaba cuando estábamos ante el público”.

Pese a que todo el conjunto del catálogo de Alvin Lucier parece situarse más comúnmente en la esfera del arte sonoro, él no considera que su legado sea “una reunión de piezas experimentales” porque, según confiesa, busca siempre “algo poético, un componente expresivo” en todo lo que hace. Ejemplo de ello es Vespers, nacida tras un viaje a Venecia, suerte de esqueje contemporáneo de aquellas obras corales de autores como Gabrieli y Monteverdi.

Esencial por la claridad expositiva que destila durante todo el filme, el compositor continúa enarbolando su propia doctrina compositiva: “No estoy interesado en la expresión romántica, sino en la expresividad de los fenómenos naturales; en descubrir esos fenómenos sonoros”. Porque, para Lucier, “no hay nada más bello que un río, pero un río no busca ser expresivo, simplemente lo es”. He ahí una de las colisiones con Cage. “A él le interesaba el modo que tiene la naturaleza de operar y que, según decía, es aleatorio; a mí también, pero de un modo diferente” (…) “A Cage no le gustaba mi música porque decía que era muy simple, una mera exposición de causa-efecto; él prefería poner obstáculos a  los sonidos, yo no”.

La impredictibilidad de esa relación –causa/efecto- es una de las nociones que más fascinan a Lucier, y la estudiará con profusión en una pieza como Music for pure waves, bass drums and acoustic pendulums. Uno de los momentos más emocionantes del documental llegará cuando observamos al compositor salir de su casa en un día en el que arrecia la nieve para dirigirse a la Wesleyan University, centro en el que imparte clases desde 1962, y donde le aguardan un puñado de alumnos a los que les había encargado la elaboración de una pieza sobre tres únicas notas. “La solución más modesta, la más mínima, suele ser la mejor”, les repite como un mantra.

Con gran concentración le veremos cocinando luego para una cena casera con unos amigos unos spaguettis con tomate, “una receta tan deliciosa y simple como lo es mi música”, dirá con humor. Nothing is real, para piano, tetera amplificada, grabador de cinta y electrónica y Music on a long thin wire serán las próximas paradas del filme, esta última durante una instalación que el propio Lucier llevó a cabo recientemente en el Museo de Zug (Suiza). En este centro la cámara observa diferentes preparativos para la ejecución de obras como In Memoriam Jon Higgins, Panorama y Panorama II (2011) para trece cuerdas y trombón, que se ofrece como estreno absoluto, y de la que se filma un amplio fragmento. “No sé describir cómo me siento después de un concierto, tampoco sé que será de mi obra a largo plazo, sólo puedo asegurar que me siento bien componiendo lo que compongo, sin haberme preocupado nunca de llegar a una mayor audiencia. Esas cosas sólo están al alcance de autores como Steve Reich o John Adams, pero si no eres como ellos es un error intentar ser lo que no eres”, opina.

“Tengo casi 80 años; en el futuro pueden pasar dos cosas. Que todo lo que he hecho sea olvidado o que sea recordado por un pequeño grupo de personas; ojalá suceda lo segundo para que mi obra no caiga en el olvido”, concluirá Lucier, quien antes del fundido a negro todavía elabora una última disquisición: “Odio que me pregunten por el significado de mi obra. Pregúntenme por cómo la he hecho, es lo único que sé responder. No hay ninguna idea previa en lo que hago, las ideas son la carne que el carnicero arroja a los perros guardianes para mantenerlos ocupados”, dice citando a T. S. Eliot. 

Chorro de Luz. Descarga los programas (XVII)

Con frecuencia irán apareciendo enlaces para descargar el programa dedicado a la música de vanguardia Chorro de luz,  que cada lunes a las 17.00h (y viernes en su repetición a las 15.30h) se emite en directo en Radiópolis (98.4 FM en Sevilla) y también en Internet.



Chorro de Luz 69 (170111)
Roland Kayn (1933-2011). In Memoriam.
Fragmentos de Simultan, Tektra, Infra e improvisaciones electroacústicas.

Enlace para descarga en MP3: http://www.archive.org/details/ChorroDeLuz69

Chorro de Luz 70 (240111)
Entrevista con Alfredo Aracil
Alfredo Aracil: Epitafio de Prometeo
Alfredo Aracil: Cuarteto de cuerdas nº4 'Figura ante el espejo' (fragmento)

 Enlace para descarga en MP3: http://www.archive.org/details/ChorroDeLuz70

Chorro de luz 71 (070211)
Milton Babbitt (In Memoriam): Post-Partitions
Milton Babbitt (In Memoriam): Phonemena
Novedades discográficas
Cristóbal Halffter: Zeitgestalt
Alvin Lucier: Broken line
Benet Casablancas: Darkness visible

Enlace para descarga en MP3: http://www.archive.org/details/ChorroDeLuz71

Chorro de luz 72 (140211)
La huella étnica en la música de Sánchez-Verdú (I)
Con Joaquín Rodero, intérprete de laúd y especialista en el mundo árabe
J. M. Sánchez-Verdú: Maqbara
J. M. Sánchez-Verdú: Qabriyyat (II)
(+fragmentos de músicas étnicas)

 Enlace para descarga en MP3: http://www.archive.org/details/ChorroDeLuz72

Chorro de luz 73 (210211)
La huella étnica en la música de Sánchez-Verdú (y II)
Con Joaquín Rodero, intérprete de laúd y especialista en el mundo árabe
J. M. Sánchez-Verdú: Ahmar-aswad
J. M. Sánchez-Verdú: Paisajes del placer y de la culpa
(+fragmentos de músicas étnicas)

Enlace para descarga en MP3: http://www.archive.org/details/ChorroDeLuz73

Chorro de luz 74 (280211)
Entrevista con el compositor Agustín Castilla-Ávila
In Honorem (II movimiento)
Rubaiyats
Cage music 2
La Dulcinea de Don Quijote (fragmento)

Enlace para descarga en MP3: http://www.archive.org/details/ChorroDeLuz74

Chorro de luz 75 (070311)
Aldo Clementi (1925-2011). In Memoriam.
Scherzo
Gian(ca)rlo Cardini
C.a.g.
Madrigale
Concierto para piano y 7 instrumentos

Enlace para descarga en MP3: http://www.archive.org/details/ChorroDeLuz75

Chorro de luz 76 (210311)
Novedades electronicas
Koji Asano: Galaxies (fragmento)
Bernard Donzel-Gargand: L' Olivier
Bernard Donzel-Gargand: Par la main
Hildegard Westerkamp: A walk through the city
Dimitri Voudouris: UVIVI

Enlace para descarga en MP3: http://www.archive.org/details/ChorroDeLuz76

Chorro de luz 77 (280311)
Arsene Souffrieu: Trois Études Pour Maldoror (II)
Arsne Souffrieu: Metastasis
Arsene Souffrieu: Rosio Kama
Michael Northam: distintos ejemplos de su trabajo

Enlace para descarga en MP3: http://www.archive.org/details/ChorroDeLuz77

Chorro de luz 78 (040411)
Karlheinz Stockhausen: Sonntag aus Licht (fragmentos)

Enlace para descarga en MP3: http://www.archive.org/details/ChorroDeLuz78

Chorro de luz 79 (180411)
Iannis Xenakis: La Légende d'Eer

 Enlace para descarga en MP3: http://www.archive.org/details/ChorroDeLuz79

Chorro de luz 80 (250411)
Wittener Tage für neue Kammermusik 2010 (I)
Enno Poppe: Speicher I
Adriana Hölszky: Die Hunde des Orion
Ondrej Adamek: B-low up
Friedrich Cerha: Eine Art Chansons

Enlace para descarga en MP3: http://www.archive.org/details/ChorroDeLuz80

Chorro de luz 81 (160511)
Wittener Tage für neue Kammermusik 2010 (y II)
-en breve-

Chorro de luz 82 (230511)
Warszawska Jesien 2010 (I)
Piotr Remer: Tango sonore
Pierre Henry: Capriccio ou une partie de boules
Mieczyslaw Litwinski: SOMNIUM (fragmento)

Enlace para descarga en MP3: http://www.archive.org/details/ChorroDeLuz82

Chorro de Luz. Descarga los programas (XVI)

Con frecuencia irán apareciendo enlaces para descargar el programa dedicado a la música de vanguardia Chorro de luz,  que cada lunes a las 17.00h (y viernes en su repetición a las 15.30h) se emite en directo en Radiópolis (98.4 FM en Sevilla) y también en Internet.


Chorro de luz 58 (011111)
Monográfico Michael Pisaro
Selección y fragmentos de Harmony series, Hearing Metal 1, an unrhymed chord y A wave and waves

Enlace para descarga en MP3: http://www.archive.org/details/ChorroDeLuz58

Chorro de luz 59 (081111)
Monográfico Polonia
Witold Lutoslawski: Chain 3
Krystof Penderecki: Jacob's dream
Roman Haubenstoch-Ramati: Mobile for Shakespeare
Henryk Gorecki: Concierto para clave y orquesta de cuerdas

Enlace para descarga: http://www.archive.org/details/ChorroDeLuz60

Chorro de luz 60 (151110)
Novedades Zeitkratzer
Alvin Lucier:
Opera with objects (fragmento)
Fideliotrio
Silver streetcar for the orchestra
Zeitkratzer / Whitehouse:
Munkisi Munkondi
Bia Mintatu
 
Enlace para descarga: http://www.archive.org/details/ChorroDeLuz60_575

Chorro de Luz 61 (221110)
Ostrava Music Days 2010 (I)
Henryk Gorecki (In Memoriam): Sinfonía º3 (Lento e Dolce)
Pablo Chin Pampillo: Rojo sobre blanco
Petr Bakla: Material and dreams
Michael Wanter: recitation, code and (perhaps) round
Rafael Nassif: véus sobre cores
 
Enlace para descarga en MP3: http://www.archive.org/details/ChorroDeLuz61

Chorro de Luz 62 (291110)
Ostrava Music Days 2010 (II)
Morton Feldman: Flute and orchestra
Petr Kotik: String Quartet Nº1

Enlace para descarga en MP3: http://www.archive.org/details/ChorroDeLuz62

Chorro de Luz 63 (061210)
Entrevista con Carlos Bermejo
Carlos Bermejo: Koe
Carlos Bermejo: La oscura violencia del sol
Carlos Bermejo: Mientras tanto (fragmento)

Enlace para descarga en MP3: http://www.archive.org/details/ChorroDeLuz63

Chorro de Luz 64 (131210)
'Remix'
Mario Aloe: Feldman's remix
Mister Shadow-Sky: Momente remix
Steve Reich / Howie B.: Eight lines
Steve Reich / D'Note: Piano phase
John Cage / Mr. Scroof: 4'33''
Pierre Henry / Fat Boy Slim: Psyche rock
Mark Applebaum: Janus remixes
Mark Applebaum: Narcissus remix
 
Enlace para descarga en MP3: http://www.archive.org/details/ChorroDeLuz64

Chorro de Luz 65 (201210)
Donaueschingen Musiktage 2009 (I)
Franck Bedrossian: Swing
Christopher Trebue Moore: Strange attractors
Beat Furrer: Apon
 
Enlace para descarga en MP3: http://www.archive.org/details/ChorroDeLuz65

Chorro de Luz 66 (271210)
Donaueschingen Musiktage 2009 (II)
Manos Tsangaris: Batsheba! Eat the history (installation opera)

Enlace para descarga en MP3: http://www.archive.org/details/ChorroDeLuz66

Chorro de Luz 67 (030111)
Entrevista con Eduardo Polonio
Eduardo Polonio: Hoy comemos con Leonardo

Enlace para descarga en MP3: http://www.archive.org/details/ChorroDeLuz68

Chorro de Luz 68 (100111)
Entrevista con Diana Pérez Custodio
Diana Pérez Custodio: Sanar
Diana Pérez Custodio: Llama (obra radiofónica)
Diana Pérez Custodio: Anestesia
 
Enlace para descarga en MP3: http://www.archive.org/details/ChorroDeLuz68_920

Zeitkratzer: Alvin Lucier [Old School 3]

Alvin Lucier (1931-)

1.- Fideliotrio 12:10
2.- Music For Piano With Magnetic Strings 13:21
3.- Silver Streetcar For The Orchestra 10:03
4.- Violynn 09:38
5.- Opera With Objects 10:59
Zeitkratzer
Zeitkratzer Records (zkr0011)

Prosigue el conjunto Zeitkratzer proponiendo nuevos títulos de la colección Old School que allá en primavera de este mismo año iniciara con sendas grabaciones dedicadas a James Tenney y John Cage cuyos contenidos comentamos con entusiasmo aquí. Le toca el turno ahora a Alvin Lucier (New Hampshire, EEUU, 1931), uno de los compositores norteamericanos más marcadamente adscritos a la corriente experimental y, fuera de toda discusión, uno de los proponentes de creaciones de mayor calado en el ámbito del arte sonoro y la instalación.

El conocedor y/o seguidor de Zeitkratzer podría dudar de que la música silente y contenida de Lucier se atuviera bien a un grupo con voluntad de guerrilla y que habitúa a desbordar el sonido en sus explosivos acercamientos a obras de Xenakis, Lou Reed (Metal Machine Music) o, sin medias tintas, Merzbow e incluso muy recientemente Whitehouse [de manera paralela al lanzamiento que nos ocupa se ha presentado otro registro con un ramillete de piezas ruidistas transcritas para conjunto instrumental y firmadas por el líder de la formación, William Bennett].

Si ante las partituras de Tenney y Cage la óptica elegida fue la de enfatizar el carácter explorativo y la rugosidad del material, proponiendo una lectura seca y de monolítico sonido, ante los pentagramas elegidos de Lucier semejante acercamiento hubiera devenido en una catástrofe dado el tono contemplativo y conciso al que tienden sus propuestas. Y es aquí donde el grupo demuestra su maleabilidad adaptándose a un lenguaje austero como pocos en el que cualquier deformación del sonido o acentuación de la intensidad podría haber dado al traste con los pentagramas. No es la de Lucier una música que se preste en demasía a la interpretación (salvo puntuales excepciones en su catálogo), más bien a la ejecución exacta de los planteamientos iniciales.

Alvin Lucier interpretando Opera with objects.

Desde el punto de vista del discófilo podría haberse preferido otra selección de obras en tanto que ya poseíamos excelentes referencias de las obras elegidas por Zeitkratzer con la sola excepción de Violynn: Fideliotrio (The Barton Workshop. New World Records), Music for piano with magnetic strings (Lois Svard. Lovely Music), Silver Streetcar for the orchestra (Brian Johnson. Mode Records / Matthias Kaul. Wergo) y Opera with objects (Matthias Kaul. Wergo).

En Fideliotrio (1987) el compositor propone un único tono pianístico tocado en dos dinámicas diferentes mientras que la viola y el violonchelo ejecutan dos glissandos que discurren casi constantemente en direcciones opuestas creando una asfixiante sensación de tensión que se acrecienta con casi imperceptibles desafinaciones del teclado y con notas falsas de los instrumentos de cuerda. Juego perceptivo con el oyente que se sumerge en esta música, la ejecución de Zeitkratzer se beneficia de un registro microfónico muy cercano al instrumento, sitúandonos en la audición en una posición que reproduce la experiencia de la sala de conciertos. En algunos instantes obtendremos la sensación de estar casi físicamente delante de los músicos (Reinhold Friedl, Burkhard Schlothauer y Anton Lukoszevieze) lo que redunda en el disfrute de una obra inestable y turbadora cuyas interferencias oscurecen aún más el objetivo de la composición. Similar planteamiento es el de la inédita Violynn (2001) para violín y oscilador de ondas, en donde el seguidor de la obra del norteamericano advertirá una mayor conexión con creaciones tempranas de su catálogo.

Donde el álbum adquiere su mayor cota de excelencia es ante la pieza Music for piano with magnetic strings (1995). En las notas que incluye la carpetilla del disco Friedl se interroga sobre si la referida creación puede categorizarse como “composición” en el sentido clásico del término. Añade que la partitura se circunscribe a una sola página de texto con explicaciones sobre los procedimientos a seguir. A través de unos e-bows se excitan las cuerdas del piano creando campos electromagnéticos mientras que el pianista toca una secuencia de intervalos. Añade Lucier que han de evitarse los ruidos de ambiente pero, en clara filiación cageana, explicita que si estos acaecen han de ser bien aceptados. En la comparación de las versiones de Frield y Svard, el segundo sale perdiendo por cuanto que el sonido en la grabación de Lovely está más centrado en el piano antes que en la suerte de chisporroteo que crea la interacción entre cuerdas y e-bows. La profundidad del registro es mayor, alejandose aquí la fuente del sonido y sugiriendo una sensación de vacío y lejanía que dota a la composición de una inusitada musicalidad, un caso casi único en el universo Lucier.

Donde cualquier convención musical se volatiliza en pos de una exposición física de las cualidades de las múltiples resonancias de un instrumento es en Silver Streetcar for the orchestra (1988) para triángulo. Dice el compositor: “El título lo tomé del Manifiesto Surrealista de 1922, del director español Luis Buñuel. El dio varias descripciones y títulos a todos los instrumentos de la orquesta y llamó al triángulo de la orquesta Silver Streetcar (…). El músico, sencillamente, golpea el triángulo a lo largo de toda su particular longitud (…). Es decir, oyes el triángulo en todas sus maravillosas manifestaciones, extraordinarios sonidos que nunca supiste que estaban ahí”. No existe una diferencia notable entre las diferentes prestaciones sonoras de los percusionistas que la han llevado al disco. Si la versión zeitkratzeriana de Maurice de Martin es preferible con respecto a las de Johnson (Mode) y Kaul (Wergo) es únicamente debido a que en este cedé la duración es sensiblemente menor: diez minutos frente a los 16/17 de las anteriores. Se condensa así el objetivo de la creación y no se dilata el no-discurso de una composición puramente indagativa.

El carácter militante y abrasivo de Zeitkratzer se hará notar, únicamente, en Opera with objects (1997), un nuevo estudio de la resonancias en este caso tomando como base pequeños objetos cotidianos, desde una caja de cerillas a una taza de café, un vaso de cristal o una goma de borrar. El intérprete -que habitúa a ser el propio Lucier, como por ejemplo en el extraordinario e inolvidable concierto que ofreció en la edición de 2009 de MaerzMusik (Berlín)- golpea con un ritmo regular los utensilios con dos lápices. Únicamente varía la velocidad y la posición del golpeo. Si Kaul y Lucier ejecutan la obra como solistas, aquí son hasta ocho los realizadores que se hacen cargo de la pieza. Se preferirá el sonido puntillista y extremadamente parco de las versiones en solitario a este constante goteo de pequeños impactos que, si bien logra crear un tono paisajístico más evocador, resta fiereza a la propuesta.

 

Los apasionados seguidores de la obra de Alvin Lucier tienen, en cualquier caso, una adquisición obligada en este registro que viene a sumarse a la excelente colección que atesora Lovely Music y a las dos sobresalientes aportaciones que Mode Records ha hecho a la discografía del de New Hampshire, singularmente el registro con la monumental Small Waves (1997) para cuarteto de cuerdas, trombón, piano y dos contenedores de agua que grabara el Cuarteto Arditti junto con Hildegard Kleeb y Roland Dahinden. Quedamos en la espera de los dos nuevos aportes a la colección Old School que habrá de hacer Zeitkratzer a lo largo de 2011: sendos monográficos Morton Feldman y Karlheinz Stockhausen. 

Audición: Music for piano with magnetic strings (1995)